Колода «Таро Золото Икон» переносит образы старших арканов в стилистику византийско-русской иконописи — золотой фон, плоскостные фигуры без теней, нимбы вокруг ликов святых.
| Параметр | Значение |
|---|---|
| Автор текста и концепции | Пьетро Аллиго, совместно с художником |
| Художник | Атанас А. Атанассов |
| Издательство (оригинал) | Ло Скарабео, Италия |
| Издательство (русское издание) | Аввалон-Ло Скарабео |
| Год первого издания | 2002 |
| Число карт | 78 |
| Система | старшие арканы в марсельском порядке нумерации, младшие — карты с символами масти и небольшой сюжетной вставкой |
Паспорт и происхождение колоды
Болгарский художник Атанас Атанассов, выпускник Софийской академии художеств, создавал колоду, вдохновляясь священным искусством православных церквей Восточной Европы — в первую очередь византийской и древнерусской иконописью. По сведениям издательства, художник сознательно не копировал существующие иконы, чтобы не нарушить церковный канон, а писал новые композиции в иконописной стилистике, находя собственные соответствия между традиционными значениями карт Таро и библейскими сюжетами. Колода выходила и на русском языке; отдельно на русском издавалась и книга-толкование к ней, написанная Дмитрием Невским.
Марсельская нумерация вместо уэйтовской
В отличие от большинства современных авторских колод издательства Ло Скарабео, ориентирующихся на порядок карт Артура Уэйта, «Золото Икон» использует старую марсельскую нумерацию старших арканов: Сила стоит под номером одиннадцать, а Правосудие — под номером восемь, то есть карты поменяны местами по сравнению с колодой Уэйта тысяча девятьсот девятого года. Это решение сближает «Золото Икон» с другими колодами Ло Скарабео, сознательно обращающимися к досовременной итальянской традиции нумерации, вроде «Средневекового Таро» того же издательства, — и одновременно отделяет её от большинства тематических колод последних десятилетий, где порядок Уэйта стал фактическим стандартом индустрии.
Устройство: иконопись вместо сюжетов Уэйта
Масти в колоде сохранены классические — Жезлы, Кубки, Мечи и Пентакли, с обычными придворными картами. Но визуальный язык далёк от привычной сюжетности Уэйта: старшие арканы решены как фронтальные иконописные фигуры Христа, Богоматери и святых на сияющем золотом фоне, без теней и единого источника света, с вытянутыми, характерными для иконы пропорциями. Несколько карт получили прямое библейское прочтение: Императрица читается как сцена зачатия Христа, Звезда — как отсылка к Рождеству, Десятка Мечей изображает распятие, а Луна — воскресение.
Другие работы художника
Атанас Атанассов — штатный иллюстратор издательства Ло Скарабео, специализирующийся именно на колодах по мотивам классического изобразительного искусства: помимо «Золота Икон», на его счету колоды по мотивам живописи Густава Климта, Сандро Боттичелли, Иеронима Босха и Леонардо да Винчи, а также переработка пятидесятикарточной гравюрной серии пятнадцатого века, известной как «Таро Мантеньи». Во всех этих работах Атанассов следует общему для себя приёму: берёт узнаваемый изобразительный канон конкретного художника или эпохи и последовательно переносит его на структуру Таро, сохраняя карту за картой её классическое значение. В колоде по мотивам Климта, например, он тоже использует золотой металлик и плоскостную, орнаментальную трактовку фигур — тот же приём сияющего золотого фона, что и в «Золоте Икон», только применённый не к церковной иконописи, а к венской ар-нуво живописи начала двадцатого века.
Иконопись как источник образности в других колодах
Обращение к церковной иконографии как визуальному источнику для Таро — не изолированный случай: византийская и раннехристианская эстетика встречается и в других колодах, не связанных с Атанассовым, например в «Византийском Таро» британских авторов Силлы Конвей и Джона Мэтьюза, опирающемся на искусство и культуру Византийской империи четвёртого-пятнадцатого веков, с богатой, «мозаичной» роскошью стиля. Это показывает, что религиозная иконография — устойчивый, хотя и не самый распространённый источник образности в современном авторском Таро, стоящий особняком от более частых фэнтезийных или неоязыческих тем. Существует и ещё один известный пример работы с византийской темой — редкая колода из двадцати двух старших арканов, созданная сербским писателем Милорадом Павичем как приложение к его роману «Последняя любовь в Константинополе»: там каждая глава книги соответствует отдельной карте, а сами карты изданы в виде разрезаемых бумажных полосок, что делает этот проект скорее литературным экспериментом, чем самостоятельной гадательной колодой.
Кому подойдёт
Колода физически исполнена очень нарядно — с золотым тиснением и плотной печатью, — но для чтения по картинке она сложнее, чем колоды на основе Уэйта: сюжеты не считываются интуитивно, а требуют знания авторской, библейской логики толкования каждой карты. Такая колода скорее подойдёт опытному читателю, знакомому с классическими значениями Таро и готовому держать под рукой книгу-руководство, чем новичку, ищущему первую колоду для самостоятельного освоения.
Карты колоды
Источники и примечания
- Официальная страница издательства Ло Скарабео о колоде «Золото Икон».
- Независимый обзор колоды на портале обзоров колод Таро «Эклектик».
- Развёрнутая независимая рецензия на колоду в блоге «Иллюминейшн Таро».
- Обзор колоды Ассоциации Таро Британских островов.
- Невский Д. Таро «Золото Икон». Чудеса веры. Москва: Аввалон, 2015.
Примечание. Иконописная стилистика колоды — художественный приём, отсылающий к реальной традиции церковного искусства, а не воспроизведение канонических икон в буквальном смысле.
















































































